顯示具有 展覽 標籤的文章。 顯示所有文章
顯示具有 展覽 標籤的文章。 顯示所有文章

2008年1月31日

2008年嘉義法國春天藝術節

二○○八年,「法國春天藝術節」將首度前進台灣而非中國。首個合作對象城市,則是充滿活力跟文化力的嘉義縣。我們相信:每個偉大的城市,都有偉大的文化生活與美好的生命記憶,可以讓當代人參與,讓未來的人延伸感受。每個偉大城市的市民,都是城市文化的創造者與發展者。

台灣首度出現的國際級文化交流藝術節—嘉義「法國春天藝術節」,是法國與台灣之間最直接的表演藝術交流國際藝術節。整體藝術節,將經由法國、台灣、台法合作的創作呈現,為台灣的城市國際交流和行銷,開創出令人矚目的里程碑。除了「開幕」大型展演活動之外,藝術節主軸將透過「台灣法蘭西」、「台灣新視野」、「法國新舞蹈」,等三個系列共四個表演團體,台前幕後超過一百名以上的藝術家,來吸引全台灣觀眾目光。活動範圍包括嘉義縣政府廣場、和嘉義縣表演藝術中心等地。透過戶外與室內演出活動,我們希望初春的嘉義,將變身成最時尚、最國際、卻也最在地的活力文化之都。

圖文來源:2008嘉義法國春天藝術節 官方blog

--我說--

嘉義有個國際管樂節已經很不可思議了,今年竟然舉辦法國春天藝術節!!原來嘉義也可以和法國沾上邊,該哭還是該笑呢?總之到時候會來去看看~。紅色的長頸鹿!!法國劇團的大遊行。。。超想去看的啦!!可是初一耶~有朋友要一起去看嗎>_<

--

遊行春天:盛大開幕
2/7 週四 初一 嘉義縣朴子配天宮前廣場(免費入場) 1600—1800
2/8 週五 初二 嘉義縣大林市區 1600—1800
*1500開始發放三千份創意紙帽&三千份主題氣球,邀您一起參加遊行,早到早拿早玩早開心!

開幕:法國歐芙劇團 轟動演出《長頸鹿大遊行》Compagnie OFF’s Les Giraffes

一個想要讓長頸鹿跳火圈的天才馬戲團團長,一個絕美的美聲女高音班主夫人,一群馬戲團的有趣人物,一座三不五時會迸發出繽紛紙片的大砲,還有,還有,還有……九隻超過三層樓高的紅色長頸鹿,陪你一路驚喜渡過美麗的春節夜晚。藝術總監Phillippe FRESLON親率,二十五位法國街頭劇場頂尖藝術家,帶來超過一噸重的大型道具戲偶和長頸鹿,煙火棒、美麗閃爍的燈光、引人入勝的歌聲,出奇不意的有趣機關,陪你走入不可思議的法國春天奇境。



詳細節目行程請參照->官網介紹

法國春天藝術節 長頸鹿嘉義遊街

通常法國春天藝術節都只在各國首都舉行,這不但是它度在台舉行,更為台灣破例,選定非首都的城市,從農曆初一一路舉行至元宵。開幕演出是台灣少見的大型戶外遊行劇場《長頸鹿大遊行》,九隻紅色巨型長頸鹿在嘉義上遊街,十分驚人。

《長頸鹿大遊行》由法國街頭劇場團體歐芙劇團演出,是這個團體受歡迎的代表作。劇團藝術總監佛萊斯龍(Phillippe Freslon)這兩天已先到嘉義縣看景。他昨天穿紅衣戴紅帽,化著可愛的小丑妝與媒體見面,一出場將雙手迎向天空,紅色繽紛紙片瞬間飄揚。他說,《長頸鹿大遊行》主角是九隻紅色長頸鹿,每隻重一百五十公斤、高八公尺。他指著自己全身紅說:「紅色是傳統馬戲的代表色,代表積極熱情,也代表行動力。」

他很愛長頸鹿,「看牠慢慢的步伐好像漫步在雲端,會跟著牠到另個世界。」因此在五年前心生靈感,想用長頸鹿做遊行主角-雖然不能用真的長頸鹿。不過,真的長頸鹿只有五公尺高,他們使用的假長頸鹿可做到八公尺高,「更可以在遊街時探頭親到街道一、二樓觀眾的臉頰。」

由於每隻長頸鹿需要兩個人操作,他將在在台灣甄選九個會踩高蹺的人加入演出陣容。跟著長頸鹿一起遊街的還有會發射繽紛彩紙的大砲與各種馬戲機關。不過,他發現,嘉義縣街道內第四台的電纜線好多,生怕長頸鹿以及操作人員會勾到,頻問台灣人員電壓有多高。[20080115陳淑英/台北報導]

(完整閱讀...)

2008年1月24日

奧塞美術館二度登台,米勒的「晚禱」、「拾穗」名畫5月底見

97年我還跟國中同學一起特地上台北看奧塞美術館黃金印象展覽,沒想到隔了11年奧塞又再度來台了。想必到時又會掀起一股藝術熱潮。(可能大部分是去湊熱鬧啦。)

米勒曠世名畫晚禱、拾穗 將來台

被視為西洋美術史上瑰寶的世界名畫│米勒的「拾穗」及「晚禱」,破天荒首度同時離開法國奧塞美術館,將於五月卅一日起來台展出三個月。 法國奧塞美術館與國立歷史博物館昨天同時在巴黎、台北兩地宣布,來自奧塞美術館的七十件名作將以「驚艷米勒│田園之美」為名在史博館展出,包括四十八幅油畫、廿二幅攝影,保險總值估計約百億台幣。其中「拾穗」、「晚禱」兩幅畫作的保險值各為一億歐元,創下來台展出單一畫作保額最高紀錄。

引人矚目的是,奧塞美術館的「米勒廳」只有十九幅米勒傑作,此次就有多達十六件名畫即將來台。史博館並強調,全球只此一站展出,別無分號。歷史博物館館長黃永川強調,奧塞美術館即將整修該館「米勒廳」,一年前傳出消息後,史博館即前去探詢,最後從眾多有意商借名畫的各國博物館中脫穎而出。他透露,商洽過程中,最困難的是,「拾穗」及「晚禱」兩幅國寶級名畫從未同時離開過法國,多虧聯合報發行人王效蘭大力支持,並以奧塞贊助人名義捐贈一百萬歐元,贊助奧塞美術館整修該館東區門楣,終於促成美事。

奧塞美術館館長塞‧勒摩安指出,奧塞開館廿年,部分區域已到了必須整修的時候,他為此特別向王發行人的贊助致謝。對米勒及巴比松畫派情有獨鍾的王效蘭說,「晚禱」和「拾穗」是台灣小學生課本上的名畫,許多人都很熟悉;能見到大師的真跡,是台灣百姓「多麼大的榮耀」。她特別感謝奧塞館長、策展人,讓她「圓了一個美夢」。

此一畫展將從五月卅一日至九月五日在史博館舉行,除了米勒名畫,並涵蓋與米勒同一時代的巴比松畫派名家胡梭、柯洛等人傑作,另展出十九世紀法國農村生活原版攝影,完整呈現米勒時代的生活背景和歷史環境。此外,尚有米勒後輩畫家艾杜安、布荷東等人畫作,完整展現法國十九世紀藝文發展的歷史段落。【20080124╱聯合報╱記者周美惠 楊年熙/台北 巴黎連線報導】

拾穗那年 米勒正愁9子溫飽

「要怎樣才能賺到房租呢?還有,更重要的是,如何一日三餐都讓孩子們吃飽?」這是米勒在一八五七年寫給好友桑雪的信。這一年,他完成了曠世名畫「拾穗」。

「拾穗」與「晚禱」是米勒最為世人熟知的兩幅畫,兩幅畫創作的時間極接近,育有九名子女的米勒,此時正為生活所苦、為如何賺取三餐費盡心思、甚至因為沒有車資無法返鄉見摯愛的母親最後一面而痛心疾首,凡此種種逆境恰似他筆下為生活打拚的農村小人物的遭遇,而他賦予小人物如史詩般的崇高意境,也因此引發普世的共鳴。

不過,在米勒展出「拾穗」之初,並未獲得當時巴黎觀眾的欣賞。此畫於一八五七年在巴黎沙龍展展出時,一度受到保守派人士抨擊,因為他們擔憂在法國大革命與工業革命之後,生活日益艱辛的貧民會受到煽動、揭竿而起。甚至有人批評他,否定田園的魅力,米勒則反駁自己從中「發現了比魅力更為壯麗的永恆美」。歷經時間的考驗,證明米勒所言不差。

曾在美、法兩國引發搶畫大戰的「晚禱」更具傳奇性。這幅畫原是他受一位富有的美國人請託所作,原名「馬鈴薯豐收的祈禱」。但米勒完成此畫後,雖經百般催促,對方竟毀約不來取畫。其間,他在畫中加了一座鐘樓,改名為「晚禱」,農夫農婦隨著遠方教堂傳來的晚禱鐘聲,低首祈禱的意境更加深遠。

米勒死於一八七五年,一八八九年舉辦的一場大型拍賣會中,來自美國、荷蘭共有四名競標者,法國官方千方百計想把它送進羅浮宮。美國方面一度想禮讓,誰知道國會議員竟在表決時激烈爭議,最後美方贏得名畫。結果整個法國為之震動,媒體發動民眾聯名請願、四位重量級作家輪流為它請命。最後,羅浮宮商店街的地主休夏以八十萬法郎的代價,將它帶回法國,當「晚禱」返抵法國時,舉國歡騰,法國人好像打贏一場勝仗!

休夏隨後在一九○九年,將它捐贈給羅浮宮,「晚禱」方才結束顛沛流離的命運,之後因法國官方重新分配國家寶藏,此畫現在收藏於奧塞美術館。【20080124╱聯合報╱記者周美惠/台北報導】

破紀錄 晚禱.拾穗兩幅畫投保近百億

將在五月來台的米勒名畫「拾穗」、「晚禱」,保險值各為一億歐元(約合新台幣四十七億元),刷新國際名畫來台展出的紀錄。史博館強調,此展安全防護將採前所未有的高規格,並將為兩幅名畫加設特製的玻璃展櫃。

國立歷史博物館副館長高玉珍說,這是該館繼一九九七年舉辦「黃金印象」奧塞美術館名作特展後,再度與奧塞合作,總策展經費高達台幣一億元;由於米勒兩幅名畫已被奧塞列為「國寶級」畫作,安全規格更甚於「黃金印象」來台展出的梵谷、高更等大師傑作。奧塞美術館為了確保法國國寶的安全及展出環境品質,在兩、三個月前特派三位策展人、研究員來台勘察,並與史博館進行細部磋商。

基於安全的理由,所有畫作「不會放在同一個籃子裡」,將分三梯次搭機來台,時間則不能透露。史博館除加強控制展場環境恆溫恆溼外,並將加設特殊的安全防護及特製玻璃展櫃,必要時安裝防彈玻璃、同時限制觀眾入場的流量及觀賞距離,就連講話也要跟名畫維持一定距離。

史博館館長黃永川說,為了讓更多觀眾能愉快的參觀此一特展,史博館現正考慮在特展期間延長開放時間到夜間九時,「甚至到凌晨十二時」。法方為了確保「拾穗」等國寶的安全滴水不漏,另要求加保「戰爭險」,因此讓這個展覽多支出台幣三千萬元的戰爭險保費。高玉珍說,「黃金印象」來台展出時,奧塞美術館並未提出加保戰爭險的要求,這個新要求除了因「拾穗」、「晚禱」的國寶身分及年代久遠,也是因應國際名館交流的新趨勢。

史博館並將向台北市政府申請加強警力巡邏,估計至少需增派廿到廿二名員警、廿四小時在史博館周遭巡邏、戒備,「向世界表達我們對藝術文化的重視」。【20080124╱聯合報╱記者周美惠/台北報導

奧塞美術館放行 先看辦展實力

喜好西洋藝術的民眾有福了,法國奧塞美術館鎮館之寶─米勒的「晚禱」、「拾穗」,將破天荒同時離開巴黎,來台展出三個月。5月31日開始,民眾有機會親自欣賞近70幅奧塞美術館名家收藏。法國奧塞美術館昨日在台北、法國兩地宣布,將出借近70幅作品至台灣展覽,包括從不曾同時離開奧塞的兩幅米勒名作「晚禱」及「拾穗」。台北展覽定名為「驚豔米勒,田園之美」,5月31日到9月5日,於台北國立歷史博物館展出。

奧塞美術館的米勒廳,今年剛好進行20年的大整修,展品可以暫時外借。聯合報發行人王效蘭在第一時間與奧塞洽談,爭取來台展出。但卻面臨外界壓力,法國藝文界一直質疑,東京爭取米勒的展很多次,新加坡、首爾、北京、上海的政經情勢,好像都比台灣好,這麼難得的機會,為什麼要給台灣?
去年底,奧塞派員來台訪視,瞭解國立歷史博物館的場地情況,以及聯合報歷年來的辦展實力後,奧塞美術館大為肯定此項計畫,「驚豔米勒」一展也因此底定。

這次展出的油畫,有16幅米勒作品,除了「晚禱」、「拾穗」之外,還有「牧羊女」、「織毛線的女人」等名作。奧塞館長塞‧勒摩安(Serge Lemoine)表示,米勒是法國19世紀最重要的藝術家之一,作品「晚禱」和「拾穗」更影響了無數的後代藝術創作。米勒居住在巴黎東南以田園風光聞名的巴比松(Barbizon),田園景色深深影響他的創作,筆下深切刻畫了庶民百姓農耕的田園之美。

代表台灣簽約的聯合報系發行人王效蘭表示,「晚禱」和「拾穗」,台灣民眾多知之甚詳,如今有幸親臨大師作品,「是緣分也是榮耀」。主辦單位表示,本次展出的近70幅奧塞珍藏中,有48幅油畫、22幅攝影。民眾除了有機會近距離欣賞米勒膾炙人口的鉅作外,許多19世紀西洋藝術名家的作品也在展出之列,民眾可以具體感受當時的歷史環境與生活氛圍。 【聯合晚報╱記者姜穎/台北報導】

(完整閱讀...)

2008年1月11日

2008"櫻桃小丸子主題樂園"首度登台

● 活動期間:2008年1月19日(六)~3月2日(日)
● 開放時間:上午9:00 ~下午17:30,除夕休園
● 活動地點:台北市兒童交通博物館 北市汀州路三段2號(捷運台電大樓站五號出口)

「2008櫻桃小丸子卡哇伊主題樂園」活動由中華觀光旅遊資源整合協會主辦,台北市政府觀光傳播局和國際影視公司協辦。活動期間為一月十九日至三月二日。

中華觀光旅遊資源整合協會理事長陳幹球在記者會中介紹了主題樂園的特色。他說,櫻桃小丸子的漫畫與動畫不僅在日本大受歡迎,也是台灣小朋友非常喜愛的卡通人物。即將推出的主題樂園將會重現動畫中的主要場景和人物,內容豐富,將帶給小朋友歡樂與開心。

主題樂園將推出的活動包括:櫻桃小丸子卡通人偶秀、友藏爺爺的詩詞俳句、小丸子家居場景、原作者手稿展示,還有小丸子故鄉日本靜岡縣清水市名勝介紹。

主辦單位在記者會也安排了約四十名幼稚園小朋友與小丸子及友藏爺爺人偶一起在舞台上跳舞,現場洋溢著一片歡樂氣氛。今天的記者會同時舉行主題樂園人形屋的揭幕儀式,由小丸子和友藏爺爺人偶跟現場小朋友一起揭開布幕,向大家展示人形屋模型。(中央社記者高茂雄台北12月4日電)

活動官方網站


小丸子主題樂園耶~~很小就一直都很喜歡看小丸子的卡通,沒想到竟然會在台灣辦,哈!心裡有個聲音會說很想去看看,可是票價那嚜貴,還是打消念頭了=_=畢竟沒有迷到那種程度。但如果是福音戰士的展覽或是20世紀少年,嘿嘿...

(完整閱讀...)

2007年12月18日

欲望與消費-海洋堂與御宅族文化


欲望與消費-海洋堂與御宅族文化
時間: 2007/11/17 - 2008/2/17
地點: 台北市立美術館
開放時間: 週二~週日上午9:30至下午17:30,週一休館(逢國定假日及連續假期照常開館,隔日順延休館),夜間開放時段:週六17:30至20:30免票參觀。
展覽內容:
現今日本出品的漫畫、電玩、動畫、特攝片等在世界各地廣受歡迎。除了故事本身,人物角色與機器人形象也受到高度支持,進而出現了各種周邊商品,以滿足大眾多樣化的需求。漫畫、電玩與動畫成為日本輸出商品的招牌明星,隨之衍生的玩偶、同人誌及模型,匯集成一種所謂「日本製造」的消費價值。而這類文化的集散地──秋葉原,也因此成為東京最大的觀光名勝區,帶出一種日本次文化,也就是所謂的「御宅族文化」。
「御宅族文化」自1980年代初期開始大幅發展,海洋堂便是一路走來的造形集團與製造商。以買零食附贈的「食玩」及各種玩偶贏得超高人氣的海洋堂,在1964年於日本的大阪以模型店起家,除了販賣塑膠模型之外,同時也一直致力於造形文化的啟發與普及,1980年轉型為「GK模型」(少量生產的組合式模型)製造商。1990年代末期,在大量生產、價格低廉的食玩領域掀起一大旋風。
從海洋堂推出的歷年商品,可以看出御宅族文化的演變過程。日本當紅的漫畫與動畫角色、戰車、機器人、怪獸、恐龍、動物、妖怪、乃至博物館的名品與美術作品,舉凡想得到的主題都能被製作成立體模型,也象徵著現代人無止境的欲望與消費的關係。
透過本展將回顧海洋堂製作的食玩與模型,以及造型師的工作,同時也介紹日本御宅族文化的現況。(資料來源:北美館網頁)


(完整閱讀...)

在你按右鍵之前..

Creative Commons License
[自由分享/姓名標示/非商業性/禁止改作/CC 2.5 台灣]
歡迎轉載分享並附上來源出處,請勿做任何商業用途使用,謝謝

k.earth